Wes Craven und die Kunst der Jagd

Wes Craven war und bleibt der größte humanistische Horrorfilmemacher unserer Zeit. Es ist ein Argument, das ich schon unzählige Male vorgebracht habe, obwohl es sich lohnt, es zu wiederholen. Craven verstand im Grunde das Ethos des Erzählparadigmas, unsere Fähigkeit, den Geschichten, die wir erzählen und konsumieren, Bedeutung einzuflößen und daraus zu ziehen. Während Craven viele Geschichten erzählte und damit, wie er es ausdrückte, den Vorhang hinter der „Irrenanstalt“ zurückzog, bestand sein oberstes Vorrecht darin, den Wert des Lebens hervorzuheben. Lebendige Angelegenheiten. Die Menschen, die wir lieben und die uns am Herzen liegen, sind wichtig. Horror ist sowohl eine Bedrohung dafür als auch eine Erinnerung daran, was letztendlich am meisten zählt. Mit seinen eigenen Worten,

„Im wirklichen Leben sind die Menschen in die dünnsten Pakete verpackt und werden von echten und manchmal schrecklichen Gefahren bedroht, Ereignissen wie Columbine. Doch die Erzählform bringt diese Ängste in eine überschaubare Abfolge von Ereignissen. Es gibt uns die Möglichkeit, rational über unsere Ängste nachzudenken.“

Als Rahmenwerk für einige der größten Hits des Horror-Genres war Craven bemerkenswert gut darin, die richtige Art von Angst zu kultivieren. Entsetzen: Wenn die Charaktere keine Rolle spielen, spielt ihr späterer Tod auch keine Rolle. Während es ab den 1970er Jahren ein Markenzeichen kitschiger Low-Budget-Slasher war (u. aeinige meiner Favoriten ) können unentgeltliche Wandteppiche des Todes niemals darauf hoffen, die Art von langfristiger Wirksamkeit und Bedeutung zu erreichen wie absichtlicher Horror. Diese Absicht muss nicht immer aus bedeutungsvollen Charakteren bestehen – Horror kann dies tunBlut vergießen mit Hingabe und noch einen Rührpunkt machen. Für Craven stand jedoch immer die angeborene Menschlichkeit seiner Opfer im Vordergrund.

Es ist im Kern das, was Cravens Tötungsszenen im Bereich des Todes und der schlimmen Todesfälle auszeichnet. Konzeptionell geht die Idee davon aus, dass Charaktere in allen bekannten Filmgenres zwar sterben, der Horror jedoch in einzigartiger Weise dazu bereit ist, den bösen Tod herbeizuführen. Dieser Tod ist insofern einzigartig, als seine Bedingungen und Folgen über den Verlust von Leben hinausgehen. Denken Sie an Verdammnis oder Besessenheit oder an dieAußerirdischer Franchise, bei dem der eigene Körper als Wirt für eine schreckliche außerirdische Lebensform dient. Schlimmste Todesfälle können genauso gut ein einfacher Messer- oder Schussangriff sein, auch wenn die Folgen tiefer ins Mark gehen und das Publikum mehr verletzen müssen als ein weggeworfener Tötungsversuch außerhalb des Bildschirms. In seinen Verfolgungsjagden beherrscht Craven die Kunst des bösen Todes.

Gepaart mit seinem unnachahmlichen Verständnis von Charakter und Menschlichkeit vermitteln Cravens Verfolgungsjagden – von denen es in seiner langen Filmgeschichte mehrere gibt – seine Figuren auf geschickte Weise mehr als Fiktion, mehr als Fettschrift in einem Drehbuch. Sie sind ihrerseits sowohl Publikum als auch Schöpfer, Freund und Familie. Es handelt sich um Personen, die Fremden gut bekannt sind, Vorstellungen, deren Tod weh tut, weil ihr fiktives Leben wichtig ist. Die Verfolgungsjagd, ein Horrorklassiker, der oft mit dem Tod endet, war Cravens Art, Angst einzuflößen und das Publikum daran zu erinnern, dass ihm die verfolgte Person wichtig ist.

Zunächst sollte die Verfolgungsszene definiert werden. Ähnlich wie der „Jump Scare“, ein weiterer Grundpfeiler des Horrors, als abrupter Ton- oder Bildwechsel definiert wird, der das Publikum von seinem Platz aufrütteln soll (mit anderen Worten, der musikalische Stich, wenn etwas Erschreckendes auftaucht), kann dies auch bei der Verfolgungsjagd der Fall sein leicht zusammengefasst werden. In meinen eigenen Worten lässt sich die Slasher-Chase-Szene am besten als eine Sequenz beschreiben, in der ein Charakter vom Bösewicht durch einen klar definierten Schauplatz verfolgt wird. Das Setting ist der Schlüssel zur Verfolgungsjagd. Ohne klare Raumparameter fühlt sich die Verfolgungsjagd nebulös an. Betrachten Sie Sarah Michelle Gellars berüchtigte GeschichteIch weiß, was Du letzten Sommer getan hastVerfolgungsjagd, eine klare Hommage an Wendys (Anne-Marie Martins) langwierige VerfolgungsjagdAbschlussball, im Vergleich zuHalloween-KillsVerfolgungsjagd von Lindsay Wallace (Kyle Richards).

Die bisherigen Verfolgungsjagden sind spannend und spannend. Letzteres ist schlecht definiert. Michael und Lindsay nehmen ungefähr denselben Platz im Park ein, obwohl Entfernung und Bedrohung nicht eindeutig sind. Wo die einen mit den anderen verglichen werden – was ihre Sichtlinie sein könnte – ist bestenfalls verschwommen.

Wes Cravens Verfolgungsjagden sind anders. Cravens Verfolgungsjagden nehmen das Beste aus dem Vorhergehenden auf und schaffen den Rahmen für das, was später kommen würde. Sie sind nicht nur treibend, sondern auch weitgehend kohärent. Sie erfüllen einen Zweck, der über die Spannung hinausgeht, indem sie häufig wichtige Charaktereigenschaften hervorheben oder das volle Ausmaß der Bedrohung eines Films beschreiben, sei es übernatürlich oder menschlich. Sie waren und sind der beste Teil seiner Filmografie. Als Ode an Cravens bemerkenswerte Leistungen wird dieses Stück einige seiner besten Leistungen hervorheben, nicht nur aus meiner Sicht, sondern auch aus der Sicht anderer Horrorfans und Kritiker, um den Mann, die Legende und – natürlich – die Verfolgungsjagd zu feiern.

Vor sechs JahrenAllein zu Hause Nancy Thompson (Heather Langenkamp) stellte Kevin McCallister in den Schatten. Ein hypnagogischer, alptraumhafter Klassiker von Wes CravenEin Albtraum in der Elm Street war eine gewalttätige Odyssee mit Bootstrap- und Rube-Goldberg-Instrumenten. Unheimlich einfallsreich und unkonventionell brutal war es der übernatürliche Slasher-Bösewicht. Dennoch können auch Geister verletzt werden.

Eine frühe Verfolgungsjagd, bei der Nancy vor Freddy Kreuger (Robert Englund) flieht, während dieser Rod in seiner Gefängniszelle tötet, ist ein früher Höhepunkt, ein Beat, der einen der größten Jump-Scares des Genres unterstreicht. Nancy, die glaubt, zu Hause in Sicherheit zu sein, wird angegriffen, als Freddy durch den Spiegel ihres Schlafzimmers springt und sie angreift, bevor sie auf dem Bett ringen. Vollgestopft mit unauslöschlichen Horrorbildern – Freddy bricht durch die Haustür, die Treppe verwandelt sich in Brei, als Nancy hinaufsteigt – Cravens viszerales Gefühl der Dringlichkeit macht es hier zu einer Verfolgungsjagd für die Ewigkeit. Tinas (Amanda Wyss) Einführungsjagd ist nicht weniger effektiv. Craven, der auch das Drehbuch für den Film geschrieben hat, nutzt übernatürliche Elemente, um das Publikum bei Laune zu halten, und verwischt dabei behutsam die Grenze zwischen Realität und Traumlandschaft. Sein Gemetzel ist jedoch nie weniger als real.

Im Finale zieht Nancy Freddy erfolgreich in ihre Welt, in der Annahme, dass dies die einzige Möglichkeit ist, ihn aufzuhalten (bei sieben Fortsetzungen und einem Remake schien das nicht der Fall zu sein). Glen (Johnny Depp) wurde gerade auf seiner Matratze ausgeweidet, seine Eingeweide an der Decke seines rotierenden Schlafzimmers ausgebreitet, und Nancy hat genug. Sie baut ihr Haus mit Sprengfallen aus, um Freddys Verfolgung aufzuhalten. Ein Vorschlaghammer schlägt ihm in die Brust, Lampen werden mit Sprengstoff überladen und im Keller setzt Nancy Freddy erfolgreich in Brand. Es reicht nicht aus, ihn aufzuhalten – es gibt, wie bereits erwähnt, mehrere Fortsetzungen –, aber als Schlussstein zu einem der größten Slasher-Filme aller Zeiten kann sich kaum jemand mehr wünschen.

Diese Verfolgungsjagd war das letzte Mädchen als Kriegerin. Das letzte Opfer erklärt, dass es nicht kampflos untergehen wird. Frühere Horror-Protagonisten rannten viel, kämpften jedoch nur, wenn keine andere Wahl mehr blieb. Nancy, nach dem Drehbuch von Craven und zum Leben erweckt von Langenkamp, ​​war und bleibt ein ganz anderes Biest.

Der gefeierte Horrorautor Max Booth III argumentiert, dass Casey Beckers Eröffnungsjagd in „Scream“ Cravens beste ist – und man kann seinem Wissen über klaustrophobischen Terror als Autor vertrauenWir müssen etwas tun . Max sagt,

„[Meine] liebste Verfolgungsjagdszene ist definitiv der Anfang des OriginalsSchrei . Vielleicht auch die langsamste Verfolgungsjagd, die ich je außerhalb der OJ-Simpson-Kassette gesehen habe. Drew Barrymore stolpert durch das Gras und greift nach ihren Eltern, nur Sekunden davon entfernt, dass ihnen die Kehle aufgeschlitzt wird. Das ist schwer zu schlagen.“

Als ich eine Verfolgungsjagdszene auswählte, die ich hier ins Rampenlicht stellen wollte, war Casey Becker auch mein erster Instinkt. Obwohl ich das kontrovers argumentiert habeScream 2 könnte den besseren Anfang haben lässt sich nicht leugnen, dass Beckers anfänglicher Franchise-Tod, gespielt von Drew Barrymore, deutlich mehr kulturelle Relevanz bietet. Sogar Horror-Kritiker wissen um das monumentale Erbe der Szene. Cravens einfache Frontlichter, seine Vorliebe für bemerkenswerte Einspielungen und sein Raumgefühl sowie der langsame Abstieg in grauenhaftes Grauen, als Becker erkennt, dass ihr freundlicher Anrufer nicht so freundlich ist, bleiben nicht nur Höhepunkte der Filmreihe, sondern auch des Genres, Momente des Grauens, die dazu passen die Wirksamkeit von Alfred HitchcockPsychoDuschszene.

Doch trotz der Auswirkungen entschied ich mich letztendlich für Sidney Prescotts (Neve Campbell) Verfolgungsjagd im Macher-Haus im dritten Akt. Sidney Prescott bleibt ein ständiger Regelbrecher. Während Randy Meeks (Jamie Kennedy) Horror-Monolog nicht so elegant gealtert ist (vorausgesetzt, er war damals überhaupt richtig), lässt sich der Mangel an sexuell aktiven Mainstream-Horror-Final-Girls nicht leugnen. Prescotts Missachtung aller Konventionen lässt sich am besten nachvollziehen, wenn sie mit dem zukünftigen Killer Billy Loomis (Skeet Ulrich) schläft, während unten eine Party tobt. Sie bürstet sich die Haare und befragt Billy auf nicht ganz so subtile Weise zu einem früheren Angriff, da sie ihn immer noch für einen Mörder hält. Angeblich sind ihre Sorgen begraben, als Ghostface von hinten auftaucht, Billy abschlachtet und die Verfolgung aufnimmt.

Sidney rennt vom Schlafzimmer zum Flur und wirft alles, was ihr zur Verfügung steht, auf Ghostface, um ihn aufzuhalten. Sie landet auf dem Dachboden und ruft verzweifelt um Hilfe. Es hilft nichts und bald bleibt ihr nichts anderes übrig, als ein Fenster zu öffnen und auf das Dach zu kriechen. Sidney ist schnell, aber Ghostface ist schneller. Er erscheint, sie kämpfen und ihr Halt verliert sich. Sie stürzt ab, wird von einem günstig platzierten Boot gerettet, bevor sie in die Felder rennt.

Sidneys Verfolgungsjagd und Cravens Regie veranschaulichen, was eine gute Verfolgungsjagdszene ausmacht, nun ja, eine gute Verfolgungsjagdszene. Sein Ursprung als postkoitales Blutbad ist ebenso unkonventionell wie fortschrittlich. Sidney ist in den oberen Stockwerken des Macher-Hauses eingepfercht, obwohl er schon einmal die Dichte der Horror-Protagonisten bemerkt hat, die vertikal laufen, obwohl sie zur Tür gehen sollten. Schiebetüren, miteinander verbundene Schlafzimmer und schmale Flure veranschaulichen Cravens strenge Kontrolle über die Umgebung. Seine Verfolgungsjagden machen Sinn, weil die Architektur Sinn macht. Und was vielleicht am grundlegendsten ist, es ist eine bemerkenswerte Subversion der Slasher-Tropen.

Die Slasher der 1980er Jahre endeten regelmäßig mit ausgedehnten Verfolgungsjagden. Denken Sie an Alices (Adrienne King) Rennen durch Camp Crystal LakeFreitag der 13oder Ginnys (Amy Steel) sprintet noch besser reinTeil 2 . Konventionell offenbart der Mörder sowohl sich selbst als auch die gegenwärtige Bedrohung. Das sogenannte letzte Mädchen trifft wiederholt auf den Mörder und weicht ihm aus, indem es sich wie Spielfiguren von einer Szene zur nächsten bewegt; kaputtes Auto, Speisekammer, unter dem Bett. Währenddessen stolpert das letzte Mädchen über die Leichen von Gleichaltrigen, die zuvor heimlich abgeschlachtet wurden. Während das Publikum von ihrem Tod weiß, weiß die Figur nichts.

Bevor der dritte Akt überhaupt richtig beginnt, trifft Sidney hier auf die Leiche seiner besten Freundin Tatum (Rose McGowan), die wie eine Girlande am stärksten Garagentor der Welt baumelt. Es ist eine Umkehrung des Horrorschicksals, und was noch besser ist, Sidney bekommt einige Szenen später eine weitere ebenso aufregende Verfolgungsjagd. Dort entkommt sie einem Nachrichtentransporter und einem Streifenwagen, bevor sie ins Haus zurückkehrt, um all die blutgetränkten Enthüllungen zu erfahren.

Schrei hätte leicht in eine Parodie übergehen können. Aber mit Craven hinter der Kamera stehen die humanistischen Interessen im Mittelpunkt, die Schwerkraft, um die sich der Metakommentar gekonnt dreht. Die Verfolgungsjagden sind ein spannender Adrenalin-Junkie-Klassiker, ebenso stilvoll wie gefühlvoll und gut gemacht.

Ich habe schon früher darüber gestrittenGale Weathers von Courteney Coxist derSchrei Geheimwaffe der Serie. Nun ja, das ist nicht so geheim, da sie (von Roger Jackson abgesehen) die einzige Darstellerin ist, die in jedem Eintrag vorkommt. Weathers ist die ideale Verkörperung von Cravens Horror-Sensibilität. Obwohl Craven und Cox vom Autor Kevin Williamson konzipiert wurden, erweckten sie Gale Weathers' wilden Scoop-Chaser zum Leben. In jedem anderen Horror-Franchise wäre Weathers schon im ersten Eintrag ihr Ende gefunden. Nach sechs Filmen behauptet sie sich immer noch (ihr Ghostface-Anruf ist da).Schrei VIist zweifellos ein Höhepunkt der Franchise).

Weathers‘ schönster Moment gilt allgemein als ihre Ghostface-VerfolgungsjagdSchrei 2. Tatsächlich ist es wohl der gruseligste Moment der Serie, gleich nach dem berüchtigten Anfang des ersten Teils. Seit Jahrzehnten schreien Fans nach mehr solchen Momenten. Nur ein Mörder, ein verängstigtes Opfer und ein grenzenloser Raum, durch den sie rennen können.

Dewey von Weathers und David Arquette überprüft die Massenaufnahmen von Gales Aufenthalt am Windsor College und geht klugerweise davon aus, dass der neue Mörder (oder die neuen Mörder), wenn er/sie diese neue Mordserie wirklich genießt, wahrscheinlich irgendwo auf diesen Bändern zu finden sein wird. Ghostface fängt, wie er es gewohnt ist, die beiden ab. Er taucht in einem fantastischen Schrecken auf und stürzt sich als Dewey auf Gale (in konventioneller Sprache).Schrei Possenreißer) stolpert die Treppe des Auditoriums hinunter, verzweifelt auf der Suche nach ihr. Obwohl Gale noch nie zuvor eine direkte Begegnung mit dem kostümierten Ghostface hatte, ist sie gut darauf vorbereitet, mit sich selbst klarzukommen. Cravens charakteristische Taktilität wird erneut hervorgehoben: Gale springt über Schreibtische, Ghostfaces Messer klirrt gegen Harz und ein Meta-Telefon ins Gesicht, als Weathers einen vom Haken nimmt und ihn damit festnagelt.

Dewey erholt sich außerhalb des Films, während Gale durch den Flur der Filmabteilung rennt. Sie probiert jede Tür aus, die sie finden kann, obwohl die meisten verschlossen sind. Marco Beltramis Partitur ist der Kuss des Chefkochs, während Weathers verzweifelt versucht zu fliehen. Bald findet sie eine offene Tür und versteckt sich in einer Tonkabine. Es herrscht klassische Spannung, als Ghostface auftaucht, ohne Gale im anderen Raum zu entdecken. Die beiden weichen einander in einem atemlos angespannten Tanz schweigend aus, bis es Gale gelingt, davonzukommen. Dewey findet sie dann auf der anderen Seite der Glasscheibe, obwohl der Raum schallisoliert ist. Erst als er das Mikrofon einschalten kann, entdeckt Gale ihn, gerade als Ghostface ihm scheinbar in den Rücken fällt.

Es ist eine herzzerreißende Szene, und wie die erste bestätigte sie nahezu Deweys Tod. Natürlich stirbt er hier nicht, und Craven und Williamson gebührt Anerkennung für ihr subversives Engagement gegenüber dem Kerntrio. Nur wenige, wenn überhaupt, Horror-Franchise-Unternehmen haben ihren Hauptdarstellern so viel Liebe und Hingabe entgegengebracht wieSchrei hat. Sidney, Dewey und Gale waren mehr als bloße Opfer – sie waren die tragenden Säulen. Craven würde sie nicht so einfach abschaffen. Tatsächlich hat Craven selbst sie überhaupt nicht abgeschafft.

Franchise-Fan Eric von Dark Projektor hatte Folgendes zu sagen:

„Die Filmabteilung verfolgt die SequenzSchrei 2 ist die beste Verfolgungsjagd, die Wes Craven als Filmemacher gedreht hat. Dieser dramatische Moment zwischen Gale und Dewey auf der Flucht vor Ghostface gibt Craven die Gelegenheit, seine Meisterschaft im filmischen Rahmen zu demonstrieren. Er nutzt den Vorder-, Mittel- und Hintergrund perfekt aus, um Gale in Gefahr zu bringen und gleichzeitig den Betrachter darauf aufmerksam zu machen, wo sich Ghostface gerade aufhält. Es ist überaus wirkungsvoll und stellt Cravens Talent als Filmemacher und seine Fähigkeit, das Publikum zu begeistern und zu begeistern, perfekt zur Schau.“

Fan Christian McKnight hob das ähnlich hervorSchrei 2 , obwohl die Verfolgungsjagd von Cici Cooper (Sarah Michelle Gellar) ihn am stärksten berührte. Er sagte,

„Ein Eröffnungskill in einem Slasher ist wichtig und sollte eine Ikone sein. Niemand kann das besser als Wes Craven.Schreihatte die berühmte Drew Barrymore-Szene undSchrei 2 hatte eine Verfolgungsjagd mit Cici Cooper von Sarah Michelle Gellar. SMG ist phänomenal (übrigens ein großer Fan) und die 90er liebten es, sie umzubringen. Cicis Tod gab den Ton anSchrei 2 . Es war neu und frisch. Es war anders als zuvor. Diese Verfolgungsjagd bringt dies perfekt auf den Punkt. Cici wird heftig erstochen, aber das ist nicht die Todesursache. Sie wird vom Dach ihres Verbindungshauses geworfen und bleibt gebrochen und blutend auf dem Bürgersteig zurück.

Das Besondere an dieser Szene ist nicht nur der Lauf durch irgendein leeres Haus. Es ist ein echtes Haus voller Dekorationen und Gegenstände, die den feiernden Mädchen gehören. Und all das kommt ins Spiel. Craven verwendet jedes einzelne Teil des Sets bei der Cici-Verfolgungsjagd. Sie stolpert über den Tisch, auf dem das Telefon liegt, als Ghostface durch die Tür stürmt. Sie nutzt die Treppen und Handläufe daneben, um ihre Flucht zu beschleunigen. Eine Topfpflanze an einer Treppenkurve ist eine Waffe, mit der sie sich verteidigt. Ein Fahrrad, das vermutlich einem der Mädchen gehört, wird genutzt, um Ghostface weiter zu verlangsamen. Alles gipfelt in einer Szene, in der Cici durch die Doppelglastüren geworfen wird, die zu einem Balkon im obersten Stockwerk führen, wo sie in den Tod geworfen wird.

Die Meisterschaft, die Craven über die Verfolgungsjagd ausübt, ist hier so offensichtlich. Er nutzt das Set so, als ob es tatsächlich lebendig wäre und nicht nur ein Set. Und er gibt den Ton für eine brutale und aufregende Fortsetzung mit einer Szene an, die (fast) mit der historischen Eröffnung von Drew Barrymore mithalten kann.“

Ich kann nur zustimmen.

Während einige Fans streitenSchrei 3war und bleibt der schwächste Eintrag im Franchise (tut mir leid, das ist falsch, das stimmtSchrei 4 ), hält es im Nachhinein deutlich besser. Es ist ein würdiger Abschluss für Sidney Prescott, und wenn das Franchise ohne sie weitergeführt worden wäre, hätte es mir nichts ausgemacht. Thematisch ist die Vergangenheit nicht totSchrei 3, und es ist ein Durchgang, mit dem Craven eines der besten Versatzstücke der Serie inszeniert.

Obwohl Prescott in der ersten Hälfte des Films wegen anderer Verpflichtungen pausieren musste, übernimmt er in einem rasanten Finale die Rolle des letzten Mädchens zurück. Als Prescott in Hollywood ankommt, um mit dem Rest der Besetzung in Kontakt zu treten, wird sie zum Hinterhof der Sunrise Studios geführt, um den Ursprung der Fotos ihrer Mutter zu untersuchen, die an verschiedenen Mordorten aufgetaucht sind. Während sie dort ist, wird sie etwas ungläubig zu einem geschlossenen Set für einen Film im Film geführtStich 3 . Es ist Woodsboro.

Der Soundtrack „Sidney's Lament“ wird eingeblendet, während Sidney durch unheimliche (und tragische) Nachbildungen der vielen Todesfälle des ersten Films wandert. Da ist das verdammte Garagentor, an dem Tatums beste Freundin gestorben ist, ihr Schlafzimmer ist heiß her (und sie hört sogar Billy Loomis in ihrem Kopf), und als sie zum Fenster zurücktritt, taucht Ghostface auf, um sie hindurchzuziehen. Infolgedessen durchläuft sie in Memoriam die ganze Bandbreite der Serie und stellt mehrere frühe Verfolgungsjagden nach, darunter ihren berüchtigten Ausflug die Treppe hinauf (wobei sie eigentlich durch die Haustür hätte gehen sollen).

Franchise-Fan Caleb Ward sagt dazu:

„Sidney durch das Modell ihres alten Hauses zu jagen, ist nicht nur erzählerisch ein intensiver, sondern auch emotionaler Moment. „Ghostface“ zwingt sie dazu, die Ereignisse aus dem ersten Film noch einmal zu erleben und noch einmal Revue passieren zu lassen, die Erinnerungen, von denen sie bewusst versucht hatte, sich zu lösen, und zwar auf eine so wörtliche Art und Weise. Gepaart mit den Visionen ihrer Mutter sorgen die Metaqualitäten dieser Verfolgungsjagd für ein unglaubliches Erlebnis und verdeutlichen eines der Hauptthemen des Films (und der gesamten Serie) – Sydney kann der Vergangenheit scheinbar nicht entkommen.“

Es ist eine kurze Szene, aber als Liebesbrief an das Franchise und Sidneys eigenes Wachstum ist sie bemerkenswert. Während sie zu Tode erschrocken ist, behauptet sie sich und wehrt Ghostface lange genug ab, bis Hilfe eintrifft. Man kann nicht vorankommen, ohne sich mit der Vergangenheit zu versöhnenSchrei 3, das ist genau das, was Craven und Co. tun.

Es ist fair, die Schuld zu tragenVerflucht für das Scheitern von Cravens Karriere in Hollywood. Entgleisung ist nicht ganz das richtige Wort, aber schonVerfluchtUndRed Eye waren Obwohl Craven noch im selben Jahr erschien, sollte es weitere fünf Jahre dauern, bis er wieder hinter der Kamera stand. Das wäre leider der FallMeine Seele zu nehmen . Ein Jahr später übernahm er die LeitungSchrei 4 Allerdings führte er danach bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2015 keine weitere Regie mehr. Keiner seiner letzten beiden Filme ist ein Hinweis auf sein bestes Werk. Sie haben ihre Fans, obwohl es bei beiden nur wenige herausragende Momente gibt. Craven selbst hat bemerkt, wie anstrengend das istSchrei Fortsetzungen waren für ihn. Nach der übermäßigen Studioeinmischung weiterVerflucht, ist es leicht zu verstehen, warum die Magie des Filmemachens schneller verging als bei Judy Greer in einem Hollywood-Club.

Hören,Verflucht ist ein zeitgenössischer Film, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es sich um einen Film handelt, der mit sich selbst im Widerspruch steht. Es will seinSchrei , obwohl es unglaublicherweise PG-13 ist (selbst der vielgepriesene Schnitt ohne Altersfreigabe trägt wenig dazu bei, Abhilfe zu schaffen). Umfangreiche Neuaufnahmen und Besetzungswechsel (einmal spielte Skeet Ulrich die Hauptrolle) führten zu einem Kobold von einem Horrorfilm, einem Horrorfilm, der fast sichtbar aus den Fugen gerät. SterneChristina RicciUndJesse EisenbergBeide haben ausführlich darüber gesprochen, wie widersprüchlich die Produktion war, und man kann mit Recht sagen, dass Weinsteins Einmischung die Möglichkeit, jemals einen Blick auf Cravens und Williamsons ursprüngliche Vision zu erhaschen, zunichte gemacht hat.

Nun, es gibt einen Einblick, und zwar in Form einiger krasse Make-up-Effekte, die die Folgen des Todes von Co-Star Mýa in a detailliert beschreibenFangoria breitete sich aus . Nicht einmal in der Unrated-Fassung ist die Szene zu sehen, ein Opfer der Einmischung des Studios und von Führungskräften mit Launen, die so willkürlich sind wie die eines Kindes. Craven, im Gespräch mitDie New York Post, sagte,

„Ich bin sehr enttäuscht von“Verflucht .“ Der Vertrag sah vor, dass wir einen Film mit R-Rating drehen sollten. Wir machten. Es war ein sehr schwieriger Prozess. Dann wurde es uns praktisch weggenommen und auf PG-13 gekürzt und ruiniert. Es waren zwei Jahre sehr schwieriger Arbeit und fast 100 Drehtage für verschiedene Versionen. Dann, ganz am Ende, wurde es zerstückelt und das Studio dachte, sie könnten mit einem PG-13-Film mehr machen, und verwarf es. Wir haben geschrieben, während wir gedreht haben. Es war noch nicht bereit zum Filmen. Wir haben den Film umgeschrieben, neu besetzt und zwei große Neuaufnahmen gemacht. Es ging immer weiter und weiter.

Auch wenn Craven es vielleicht selbst nicht erkannt hat, ist Mýas Verfolgungsjagd und der anschließende Tod ein AusreißerVerflucht , eine Szene, die selbst im abgeschlachteten Schlussschnitt vom Besten von Cravens filmischem Können durchdrungen ist. Mýas Jenny verlässt eine Party und wird in einem Parkhaus angegriffen. Autos werden zerquetscht, die Spannung erreicht einen sensationellen Höhepunkt und schließlich wird sie (außerhalb des Bildschirms) in einem Aufzug misshandelt.

Erica Russel sagte Folgendes über die Szene:

„Obwohl sein Kreaturenfilm aus dem Jahr 2005Verflucht wird unter Horrorfans als eine Art verunglimpftes Durcheinander in Erinnerung bleiben (Craven selbst gefiel es nicht, wie der Film ausging, nachdem das Studio nach der Produktion seine Krallen darin versenkt hatte), die Parkhausszene mit einem Leopardenkleid und einer mit Katzenohren bekleideten Mýa, die gestalkt wird von einem massigen, angepissten Werwolf bleibt ein herausragendes Stück. Mit wechselnden Perspektiven zwischen Raubtier und Beute ist es ein wirklich spannender Moment in einem ansonsten albernen, kitschigen Film, der mit einem (angedeuteten) Blutbad im Aufzug fulminant gipfelt. (PS: Fügen Sie diesen Film dem großen Pantheon gestresster Popstars hinzu, die in Horrorfilmen um ihr Leben rennen, genau wie Brandy in den 1998er JahrenIch weiß, was Du letzten Sommer getan hastund Paris Hilton im Jahr 2005Wachshaus).“

Es ist zweifellos eine würdige Ergänzung des Pantheons. Auch wenn Craven es selbst nicht sehen konnte (und niemand ihm die Schuld geben könnte),Verflucht hat genug von seiner DNA, um zu funktionieren. Obwohl es bedauerlich ist, dass er nicht da war, um die Quasi-Rückgewinnung (Danke, Shout Factory) auf Heimvideo zu sehen, bleibt es eine frustrierende, wenn auch nicht weniger bemerkenswerte Fußnote in der Karriere eines der Besten des Horrorfilms.

Wes CravensRote Augen Das Drehbuch stammt von Carl Ellsworth und ist eines von Cravens spannendsten Werken. Craven ist unkonventionell, PG-13 und achtet darauf, den Terror nicht zu vernachlässigen. Während der Schub vonRote Augenrückblickend ungläubig ist, ist es ein Beweis dafür, wie sicher der Filmemacher Craven ist, dass Logik während seiner ungewöhnlich kurzen Laufzeit nicht so wichtig ist wie klassische, altmodische filmische Spannung.

Während der größte Teil des Films an Bord des Titelflugs spielt und Rachel McAdams‘ Lisa von Cillian Murphys Jackson bedroht wird, während er versucht, sie dazu zu zwingen, ein Attentat für den nächsten Morgen zu ermöglichen, wird Cravens Vorliebe für viszeralen, taktilen Terror in dem Flug freien Lauf gelassen dritter Akt. Die Spannung erreicht einen Siedepunkt, als Lisa Jackson mit einem Stift in die Kehle sticht und schnell aus dem Flugzeug flüchtet (sehr zum Leidwesen der anderen Passagiere), während er sie verfolgt. Hier zahlt Craven frühe Anzeichen aus. Der Stift als Waffe und das kleine Mädchen als Hindernis – die zuvor bereits vorgestellt wurden – haben ihre Chance und verlangsamen Jacksons hektische Verfolgung von Lisa.

Sie rasen zunächst in halsbrecherischem Tempo durch den Flughafen, doch Lisa stiehlt erfolgreich ein Auto vom Abfluggate. Die Handlungsstränge verschmelzen und Lisa muss es nicht nur rechtzeitig zum Haus ihres Vaters schaffen, sondern gleichzeitig auch das Hotel erreichen, in dem sie das Ziel retten kann. Glücklicherweise beseitigen sowohl Ellsworth als auch Craven die Hotelbedrohung schnell. Es kommt zu einer großen Explosion, doch Lisas Anruf kommt gerade rechtzeitig, um alle herauszuholen. Das wahre Fleisch vonRote AugenDer letzte Akt ist viel persönlicher.

Cravens Verfolgungsjagden waren schon immer einzigartig körperlich und in einem kleinen, häuslichen Showdown erweisen sich seine Slasher-Wurzeln als unschätzbar wertvoll. Lisa rammt mit ihrem Auto einen ahnungslosen Attentäter, obwohl das Publikum weiß, dass er nicht die wirkliche Bedrohung darstellt – Jackson, wo immer er auch sein mag, ist es. Natürlich ist er da, und man könnte dem Publikum das Nachdenken verzeihenRote Augenwar ein andererSchrei Film. Jackson macht Fehler, wie Ghostface es seit Jahrzehnten getan hat, und stoppte immer wieder oder wurde langsamer, während Lisa häusliche Waffen – Vasen, Feldhockeyschläger – einsetzt, um am Leben zu bleiben.

Wie immer verstärkt Cravens Beherrschung des filmischen Raums den Schrecken. Das Haus befindet sich im Bau, und obwohl dies das erste Mal ist, dass das Publikum es wirklich sieht, ist der Grundriss sofort klar. Cravens Kontrolle gipfelt hier in einem grandiosen Jumpscare, als Jackson hinter einer geschlossenen Tür auftaucht und mit einem Messer auf Lisa losgeht. Sie kämpfen, bis Lisa über das Geländer auf die darunter liegende Treppe geworfen wird. Auch wenn das Publikum letztendlich triumphiert, bleibt es in Atem.

Der Einsatz bei Slasher fühlt sich selten so hoch an, und während uns die Filmgeschichte sagt, dass es Lisa gut gehen wird, lässt die viszerale Körperlichkeit der langwierigen Verfolgungsjagd durch das Haus etwas anderes vermuten. Kleine Berührungen – Lisa schlägt ein Messer auf den Boden, ein Anruf bei der Polizei, von dem wir vermuten, dass er unterbrochen wurde, aber nicht unterbrochen wird – verstärken Cravens völlige Kontrolle. Es ist eine Verfolgungsjagd mit Mut und Herz, die eindrucksvoll beweist, dass Craven, unabhängig von der Geschichte, fast alles zum Laufen bringen kann.

ZertifiziertRote AugenFan Raleigh Joyner hatte Folgendes zu sagen:

„Da Wes Craven vor allem für seine Arbeit im Horrorbereich bekannt ist, könnte man leicht übersehen, dass er 2005 auch einen guten Beitrag zum Thriller-Genre geleistet hat: den schlanken Flugzeugstreifen mit den weißen Knöcheln.“Rote Augen.

Der dritte und letzte Akt des Films beginnt damit, dass die clevere Lisa Reisert (Rachel McAdams) Jackson Rippner (einem bedrohlichen Cillian Murphy) mit einem Stift in die Kehle sticht und ihn dann aus dem Flugzeug und durch das Hauptterminal des Miami International Airport schleudert . Jackson verfolgt sie mit seiner groben neuen Tracheotomie, die von einem Seidenschal einer Dame verdeckt wird; So stotternd er auch ist und das Publikum einen frühen Einblick in die Magie von Murphys unverwechselbarem Glanz erhält, ist er genauso furchteinflößend wie jedes Monster in einem Slasher. Lisa wird auch von der Polizei verfolgt, da alle anderen keine Ahnung von Jacksons hinterlistiger Schurkerei haben – mit Ausnahme eines jungen Mädchens, das ihm seit Beginn des Fluges auf der Spur ist und Lisa dabei hilft, Zeit zu gewinnen, indem sie Jackson im Gang des Flugzeugs mit ihrer Tasche zum Stolpern bringt .

Lisas Flucht vor der Polizei und vor Jackson bietet einen faszinierenden Einblick in eine Welt vor der allgegenwärtigen und makellosen Flughafenüberwachung. WarRote Augen Heute wäre es unmöglich zu glauben, dass jemand bei einer Verfolgungsjagd durch einen Flughafen die Führung übernehmen könnte, ohne sofort identifiziert und geschnappt zu werden. Aber im Jahr 2005 ist dies immer noch glaubwürdig. Lisa schafft es, die beiden Verfolger abzuschütteln, indem sie sich hinter Klemmbrettern und Zeitschriften versteckt, während ihr hektisches Sprinten von anderen Reisenden wahrscheinlich als eine weitere unglückliche Seele abgetan wird, die zu spät zu einem Flug kommt. Obwohl sie einfallsreich und schnell denkend ist, kann sie sich dennoch nicht dem klassischen Bild entziehen, das ihren Horrorheldinnen-Kollegen widerfährt: Sie stolpert und fällt.“

Abgesehen davon, dass der Kerngedanke im Jahr 2005 glaubwürdig war, würde ich behaupten, dass es ein Film ist, den Craven auch damals machen musste. MitRote Augen , beendete er seine Karrierepause mit einem Sieg. Nach der Trauer vonVerflucht, nur wenige haben es mehr verdient.

Obwohl es nicht repräsentativ für seine gesamte Karriere ist – beidesDas letzte Haus auf der linken SeiteUndDie Leute unter der Treppe, zum Beispiel, haben selbst bemerkenswerte Verfolgungsjagden, ganz zu schweigen von den vielgeschmähten (aber immer noch lustigen)Meine Seele zu nehmen – Es ist eine Vorschau auf den tiefgreifenden Einfluss, den Wes Craven auf das Horror-Genre hatte. Nur wenige Filmemacher, unabhängig vom Genre, verfügen über so umfangreiche, so gefeierte und so vielfältige Filmografien. 4.000 Wörter reichen aus, um nur knapp an der Oberfläche zu kratzen, und selbst dann ist die meisterhafte Genrebeherrschung nur am Rande konzeptualisiert. Cravens Werk lässt sich nicht einfach kategorisieren oder bewerten – es hat und verdient mehr. Craven war als Filmemacher immer auf der Suche nach dem nächsten großen Schrecken. Wer hätte gedacht, dass diese Verfolgungsjagd Jahrzehnte später immer noch so spannend sein würde?

Kategorisiert: Leitartikel

8 Titel zur Feier des Geburtstages von Genre-König Alexander Skarsgård

Die am meisten erwarteten Horrorfilme von Dread Central im Herbst 2023

„The Descent Part 2“ ist ein faszinierender Misserfolg

„The Witches“ ist der unverzichtbare Gateway-Horrorfilm

10 mexikanische Horrorfilme, die das Genre geprägt haben

Die Grenz-, Queer-Horror-of-Kitty-Horrorshow